Punktualizm (z łac. punctum, kropka) – termin określający zarówno styl jak i technikę kompozytorską w muzyce współczesnej .

Ogólna charakterystyka

Punktualizm zwrócił się do samego dźwięku , jako do naturalnego punktu wyjścia muzyki. Struktura muzyki punktualistycznej polega na specyficznej organizacji materiału dźwiękowego i muzycznego, opartej najczęściej na technice totalnego serializmu . Utwór to zbiór poszczególnych punktów (pojedynczych dźwięków), różniących się wysokością , rejestrami , dynamiką , artykulacją , wartościami czasowymi itd., które tworzą jednostki nieskoordynowane żadną ogólniejszą zasadą formalną . W praktyce twórcy punktualizmu nie byli tak radykalni i nie komponowali wszystkich swoich utworów jedynie z idealnie oddzielonych pojedynczych dźwięków. W ich dziełach można odnaleźć tradycyjne motywy czy wyraźne frazy melodyczne , jednak są one tak dalece przetworzone (rozrzucone po wszystkich rejestrach, zmienione pod względem dynamiki czy barwy oraz gęsto poprzedzielane pauzami ), że w odbiorze nie ma praktycznie możliwości uchwycenia większych całości. Poszczególne dźwięki stały się obce względem siebie i pozbawione związków. Daje to słuchaczowi szczególny rodzaj przeżycia estetycznego – zamiast tradycyjnych ciągłych fraz melodycznych, harmonijnych i rytmicznych o wyrównanej barwie, dynamice i tempie (czyli konwencjonalnych sposobów formalnych stosowanych w muzyce), słuchacz odbiera rozproszone, migotliwe punkty dźwiękowe. Brak asocjacji pomiędzy dźwiękami powoduje bezskojarzeniowe odbieranie muzyki, dźwięki stają się odrębnymi punktami wrażeniowymi, a ich struktura pozostaje dla słuchacza nieuchwytna. Rezultaty techniki punktualistycznej są więc ważniejsze niż sama struktura utworu.

Prekursorem punktualizmu był Anton Webern . Jego muzyka, oparta na niespotykanym wcześniej różnicowaniu szczegółów na niewielkich odcinkach czasowych i kierująca uwagę odbiorcy na pojedyncze dźwięki, wywarła wpływ na twórczość młodej generacji kompozytorów. Dlatego styl punktualistyczny nazywany jest często „postwebernizmem” lub „neowebernizmem”.

Główni przedstawiciele

• Pierre Boulez (ur. 1925). Zanim zainteresował się punktualizmem, miał już za sobą interesujący dorobek twórczy. Jego muzykę cechuje sensualizm i efektowność plastycznego rysunku figur dźwiękowych. Jednym z najbardziej reprezentatywnych przykładów punktualizmu jest utwór Struktury na dwa fortepiany (1952), oparty na totalnej serializacji wszystkich parametrów. Struktury są świadectwem niesłychanej precyzji i dyscypliny technicznej.
• Karlheinz Stockhausen (ur. 1928). Pierwszy punktualistyczny utwór Stockhausena to Gra krzyżowa (Kreutzspiel) na fortepian, obój, basklarnet i perkusję (1951). Tytuł wskazuje na technikę krzyżowania w utworze różnych przebiegów serialnych: wysokościowych, rytmicznych i dynamicznych, ale głównym przedmiotem działania artystycznego jest są tu ewolucje barwno-przestrzenne. Kontra-Punkte na 10 instrumentów (1953) - idealny punktualizm występuje tu jedynie na początku utworu, by w dalszych częściach przejść tylko do jednej barwy instrumentalnej, wyrównanej dynamiki oraz uproszczonego pulsu rytmicznego. Miary czasu (Zeitmasse) – kwintet na instrumenty dęte drewniane (1956) eksploruje tematykę rytmu – Stockhausen stosuje rozmaite miary czasu. Inne punktualistyczne utwory: Klavierstucke (1952-56) – 11 utworów fortepianowych, Gruppen fur drei Orchester (1957).
• Luigi Nono (ur. 1924). jego punktualizm ma ekspresyjny charakter: ma na celu wywołanie ostrych spięć pomiędzy pojedynczymi dźwiękami. Twórczość punktualistyczna: Incontri na 24 instrumenty (1955), Il canto sospeso na głosy solowe, chór i orkiestrę (1956), Cori di Didone na 32 głosy wokalne i perkusję (1958).

Pozostali kompozytorzy reprezentujący w latach 50. punktualizm to m.in: Karel Goeyvaerts, Henri Pousseur, Bruno Maderna , Bengt Hambraeus, Bo Nilsson.

W Polsce związani z punktualizmem byli : Kazimierz Serocki , Włodzimierz Kotoński , Witold Szalonek , Bolesław Szabelski .

Punktualizm jako styl nie trwał długo – czas jego świetności to lata pięćdziesiąte XX wieku, jednak jako technika służył kompozytorom jeszcze w latach sześćdziesiątych.

Źródła

• Tadeusz A. Zieliński , Style kierunki i twórcy muzyki XX wieku, Warszawa 1980.
• Bogusław Schäffer , Mały informator muzyki XX wieku, Warszawa PWN 1975.
• Danuta Gwizdalanka , Historia muzyki cz. 3 – XX wiek, Kraków PWM 2009